Thermaliast empezó como una prueba de sonido, en algun punto de la introducción de las texturas y el aire que generó la guitarra eléctrica casi se desarrollo en una sola sesión.
"Es una historia muy simple y futurista si se quiere; como le comentaba a Rigo, es la historia de un satelite cuya misión y único objetivo es encontrar fuentes de energía, de ahi el nombre de la pieza. Es casi como una historia gráfica. Siempre encuentro mucho confort cuando compongo una pieza, imaginar una secuencia de imagenes, como una pelicula, y por ello Thermaliast tiene un guión, conceptual y enfocada.
El satelite empieza su rutina diaria observando y captando lo que sucede en nuestro planeta, los humanos destruyendo, luchando e irrespetandose asi mismos y al resto de las especies, y luego observa como la decadente sociedad se enfrenta a una catástrofe nuclear junto con el resto de sus creaciones, los robots, de allí el sonido de reactores nucleares y alarmas buyantes en el fondo. Para luego desviar la antena de recepción hacia el espacio dandose cuenta que en el espacio hay mucha más energía y vida que en la tierra misma, finalmente el satelite, que tiene I.A. logra enfocar sus receptores hacia el núcleo de la galaxia, donde finalmente capta el volcán cósmico una vez que seza la música."
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ResponderEliminarCuando comencé a componer, a la edad de 14 años, siempre me fue difícil ponerle un nombre a una pieza musical. Ahora entiendo porque las canciones de los grandes maestros de la música clásica ponían a algunas de sus canciones: Sonata BWV 527 (Bach), Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (Vivaldi) o Sonata para piano nº 14 (Beethoven), en este último caso mejor conocida como Claro de Luna. Es un gran compromiso dar un nombre, quizás no como darle un nombre a un hijo, porque muchas veces cuando se compone (crea) lo único que se quiere es compartir una pequeña frase de tus pensamientos y emociones, que después de hacerla te preguntas: y como llamo a ese pequeño suspiro de mi ser? No creen que es complicado? Es muy revelador, te evidencias y desnudas. Este es un caso particular. Aunque, también puede suceder que el compositor deje rienda suelta a sus sentimientos para que cada quien interprete lo que quiera o sienta, llegándose a conectar con mayor intensidad.
ResponderEliminarDebo reconocer que la mayoría de las canciones no las he hecho pensando en alguien o en algo en particular, sino en el compromiso de expresar mejor mis sentimientos hacia la vida, de lo que vivo o soy y en algunos casos las regalo como muestra de mi afecto. Sin embargo, me parece interesante el concepto de la música conceptual que quiere compartir Rodolfo, la cual permite poner las ideas en orden, tus metas entre otras cosas. Y si eres claro en tu mensaje, por su naturaleza, la música no es manipulable, es lo que es, no es subjetivo el mensaje como puede serlo con las lenguas. La música, es el idioma del universo, el instrumento de creación.